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2020年国家外专局高端外专项目专家美国东密歇根大学音乐学院终身教授Joel Schoenhals系列讲座《学生应该聆听的重要钢琴家》(第四场)

作者:音乐学院 时间:2020-12-16 点击量:

本场主持:辛欣;翻译:张晨;策划组织:凌俐;撰稿:彭烛之

2020年12月7日晚7:00,新威尼斯v0008|首页-欢迎您2020年国家外专局高端外专项目专家,美国东密歇根大学音乐学院钢琴系教授乔尔·肖恩哈斯,为院内、外约百名师生带来一场关于《学生应该聆听的重要钢琴家》讲座,本场讲座是Joel教授在华师音乐学院系列讲座的最后一场。Joel教授是我们华师的外聘专家,也是斯坦威钢琴艺术家,出版发行过多张钢琴演奏专辑,其演奏的舒伯特等浪漫与现代钢琴音乐具有热情、激情和闪光等特点。(见海报)

Joel教授在讲座中首先强调了聆听演奏家录音的重要性;紧接着指出了在聆听过程中应着重关注的焦点;其次以四首作品作为案例,对比了多位钢琴家的演奏版本,分析了每位钢琴家对作品的独特理解与演奏特色;最后针对师生提出的问题进行了探讨,涉及钢琴演奏、钢琴教学、教学资源检索等多个领域。以下是讲座的具体内容:

一、引言

关于演奏家与录音版本版本是一个宏大的主题,涉及面颇广。如果要深究其中的奥秘,一个学期的课程恐怕也无法穷尽。Joel教授本次讲座将由点及面,以四首在钢琴教学中常用的曲目作为案例,阐述他在学习演奏家录音时的一些心得,以期达到抛砖引玉之效。第一部钢琴录音诞生于1888年的英国,19世纪末20世纪初已有众多的钢琴家或者作曲家录制了钢琴作品。早期钢琴家因生活年代比我们更接近作曲家,因此其对作品的理解具有较大的参考价值。生活在网络时代的我们,具有更多元的手段去收集各版本的录音,任何钢琴专业的学生应投入足够的精力研习录音,从中得到灵感与启迪。

二、聆听演奏家的录音为何重要?

音乐是一门语言,作为音乐专业的学生,第一要务就是熟练的掌握这门语言。聆听钢琴家的演奏录音就跟向父母学习生活经验一样,这将使我们受益终身。我们虽然长大后会有自己的想法,但是父母的引导是必不可少的,在我们的内心或多或少会保留父母的影子。有部分专家学者认为,在学习演奏一首作品时,应先自己分析谱面,等自己已经完成了构思后再录音。但Joel教授不赞同这一观点,他认为在学习的过程中就应该着手听录音了,录音会促进学生对作品的理解。

学生日常练习的曲目一般都有较长的历史,作品本身蕴含了悠久的历史传统、深刻的艺术意蕴,研习演奏家的演奏录音能辅佐我们认识当时音乐的风格。西方音乐史上著名的音乐家都有向前人学习的习惯,比如贝多芬、肖邦、勃拉姆斯会师法巴赫的作品,19世纪的作曲家又常常剖析贝多芬的作品。前辈的优秀音乐作品,给予了后辈音乐家创作养料,激发了他们无穷的灵感。因此聆听录音是钢琴家成长过程中不可或缺的学习内容。

三、在聆听录音时应关注哪些方面?

只要掌握听录音的方法,我们能从录音中学习到演奏家独具个性的想法。有些录音因年代久远,音质可能不比当今的唱片,因此关注点不应局限在音效方面。在聆听的过程中,我们可以想象自己坐在录音室里面,近距离的欣赏演奏家的表演。然后仔细听声音线条、和声、乐句、速度、气口,从录音中学习怎么渐慢、怎样表现音乐、怎么调配踏板。从录音中的学习不是纯粹的模仿,而是一种研究性的学习,要配合自己的思考,领悟演奏家这样布局音乐的意图。然后在完成对作品具备基础认知的基础上,不断尝试各种演奏方法的可能性。

四、案例的选取理由

选取优秀的录音是很重要的,只有听大师的演奏才能有收获。当今有很多活跃在国际舞台上的青年钢琴家,演奏技术炉火纯青,并且已经家喻户晓。但是,Joel教授今天着重选取了年代较早的钢琴家进行介绍,拓展学生们的知识面,认识那些不太熟悉的优秀钢琴家。本次讲座选择的均是1950年左右的录音,中间的大多数的演奏家已经不在世了。这些录音因时代的原因,没有剪辑技术的参与,因此会存在一些错音。在聆听过程中,可以多关注音乐的表现,而不是准确度。每位演奏家的个性、特点比音符的准确性更为宝贵。但是值得注意的是,在平常练琴时依旧应当把准确性作为学习目标之一。

五、四首作品及不同录音版本的导赏

第一首作品是肖邦的e小调圆舞曲(Op.Posth),分别播放了Moriz Rosenthal,Leopold Godowsky,Sergei Rachmaninoff,Josef Hofmann,Wilhelm Backhaus,Benno Moiseiwitsch六位演奏家的录音。Sergei Rachmaninoff是为人熟知的作曲家,但是其演奏水平也十分高超,他的录音中演奏的肖邦和贝多芬比较多。他在一开头就跟其他人不同,尤其是其对于渐慢的设计上,独具风味。Josef Hofmann踏板运用较少,速度的变化上极富趣味,值得揣摩。以上几位演奏家虽然在对美感的理解上不尽相同,但是呈现出轻巧、自由、流畅、游刃有余的共性。

第二首作品是肖邦的升c小调玛祖卡(Op.55,No.3),分别播放了Vladimir de Pachmann,Vladimir Horowitz,Arthur Rubinstein的录音。三位演奏家在踏板的运用、和声的分层、速度的掌控上体现了不同的韵味。

第三首作品是李斯特的第二号匈牙利狂想曲,分别播放了Vladimir Horowitz,Sergei Rachmaninoff,Gyorgy Cziffra的录音。Vladimir Horowitz增添了很多谱面之外的音,Sergei Rachmaninoff没有用踏板将和弦延长。每一个录音都向听众展现出了不同的演奏方式,钢琴演奏的方式绝对不是一成不变的,每天都可能诞生出新的想法,因此我们需要以包容的态度去面对不同的可能性。

第四首作品是肖邦的g小调叙事曲(Op.23),分别播放了Alfred Cortot,Josef Hoffmann,Arthur Rubinstein的录音。肖邦的叙事曲的表现方法是最多的,就如同一千个人就有一千个哈姆雷特。Josef Hoffmann的录音中可以听到他在演出之前即兴演奏一些片段,这是100多年前音乐会中会出现的现象。在他们演奏之前会坐在琴前,等候观众入座,同时通过即兴演奏片段来暖手、适应钢琴。

在线答疑:

1.作为钢琴教师,怎样引导学生听录音后去找到自己的风格?什么时候应该听?什么时候需要有所节制?

答:第一,需要让学生认识谱面,从谱面上认识到作曲家的想法。学生应当以更仔细、严谨、保守的态度学习作品。第二,认识到表达作品的各种可能性,充分激发学生表达音乐的欲望。第三,听录音是让学生认识到以前的演奏家是怎们弹的,而不是生搬硬套的模仿。尤其不能在同一首作品中的不同片段模仿不同的演奏家。第四,鼓励学生去尝试、寻找合理的演奏方式。

2.演奏肖邦练习曲时会感到手酸,如何去改善这一状况?

答:运用旋腕的方法,不要硬撑开手,要用手腕旋转,还有手整体的左右移动、胳膊的移动。可以参考科尔托编著的肖邦练习曲版本,书中有科尔托对于演奏技巧和练习方法的建议。比如一个音一组的练习,两个音一组练习,所有的练习都是通过二指转移到下一个位置,还有转换节奏的练习方法。

3.作为外国人演奏中国钢琴作品时是什么样的体验?

答:我在10年前录制过中国钢琴作品的专辑,这些作品的录音很难寻找,因此需要自己考察中国文化去体验作品中的韵味。就像弹格什温时,需要去听美国的爵士音乐。当我学习中国曲子时,会花时间去听过中国民间音乐,学习中国传统文化。中国民间音乐给了我灵感,比如二胡,我会尝试让钢琴去模仿二胡的声音。

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